Paula Carbonell: el relato de su propio cuento // reseña

Conferencia de Paula Carbonell en CasaTinta // 2 de febrero 2017

Paula Carbonell: el relato de su propio cuento
por Fiorella Ferroni Polchlopek para CasaTinta
  
Podría decirse que Paula Carbonell es una escritora de cuentos infantiles; sin embargo, esta definición es bastante corta para describir el universo que la compone. Al escucharla hablar con aquella fluidez que hipnotiza, la secuencialidad de su discurso parece crear una armoniosa melodía. A través de la lectura de diferentes citas de libros, fragmentos de sus escritos, análisis de obras de arte y algunos secretos de sí misma, Paula Carbonell sumerge al espectador en el relato de su propio cuento, su propia historia.

El hilo conductor de esta charla lo tejen tres preguntas esenciales: ¿Qué soy? ¿Qué digo? ¿Cómo lo digo? No casualmente, los mismos cuestionamientos que plantea Aristóteles para definir la estructura de un cuento: ¿Qué es? ¿Qué dice? ¿Cómo lo dice?

Paula Carbonell es sin duda una escritora, una narradora y una lectora. “Yo soy lo que he visto, lo que he leído y lo que me han contado, lo que he vivido; soy todo lo que he sido y lo que sigo siendo, soy lo que muestro y lo que no muestro; soy lo que los demás ven de mí y soy las cosas que me interesan y que me gustan.”

Curiosamente cuenta que le llaman la atención las puertas, las escaleras, los árboles, las flores, la lluvia, el campo; le gusta mirar el suelo por el que pisa y marcar su propio ritmo para estar en calma. Aún así, lo que más la atrapa son los juegos con las palabras y la aventura del lenguaje; el arte y la literatura.

Las cosas que ella dice, que ella cuenta,  han sido atravesadas por aquello que lee y por quienes admira. Escritores como Gioconda Belli, Ana María Matute, Bohumil Hrabal, Enrique Vila Matas, Herman Melville, Lewis Carroll, Italo Calvino, Miguel de Cervantes, Pablo Neruda, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez han cuestionado y enriquecido sus pensamientos sobre la escritura. Mientras que artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso, Braque, Saul Steinberg, Alejandro Magallanes, Chené Gómez e Isidro Ferrer la han inspirado a leer y mirar cuanto más se pueda para crear su propio mundo.  

Según esta escritora, “un cuento es algo que empieza, continua y acaba, y en ese continuar suceden cosas”. En sus cuentos aparecen las metáforas, los juegos de sentido, situaciones imposibles pero verosímiles y se percibe una reciprocidad constante entre la palabra y la imagen.

Representando las voces de los personajes, Paula Carbonell lee algunos fragmentos de sus libros al público. Entre risas se escucha la historia de Buscando el norte y se cuentan secretos sobre Gallito Pelón, el Dragón que no era verde y El viaje de las mariposas.

Ella revela que al escribir sus cuentos piensa en imágenes, pero al entregarle el texto al ilustrador desea que este tenga la misma libertad que ella ha tenido para crear. Afortunadamente, el trabajo de los ilustradores siempre ha enriquecido sus palabras, y las decisiones de los editores la han ayudado a establecer puentes de comunicación con los ilustradores.

Ilustración de Ester García para "El más rápido" 

Un ejemplo claro es su último libro titulado El más rápido publicado por la siempre arriesgada y fantástica editorial Lóguez, donde narra la historia de Dula, un niño que diariamente hace una carrera con otros chicos para llegar a limpiar pescados al lago. En la tarde, el niño debe pelar los pescados con su boca y regresar cansado a casa para llevarle comida a su familia. La ilustradora Ester García propone una metáfora sorpresiva. En las imágenes, Dula se convierte en un guepardo cuando va a iniciar la carrera matutina. Aunque el texto no mencione a un guepardo, las imágenes se arriesgan a proponer una narrativa propia. Estos detalles son los que convierten al libro en un tesoro. El más rápido fue ganador del Premio Fundación Cuatrogatos 2017.

En los libros de Paula Carbonell es clara la importancia de escribir, contar y leer a partir de imágenes; asimismo, se percibe que tanto para escribir como para ilustrar hay que buscar una voz propia, una voz que no sea impostada.

Después de una serie de preguntas del público, esta escritora y narradora confiesa que hay ciertas historias que aún guarda para ella, pues no todo debe escribirse. También recuerda que algunas vivencias que antes contaba, ya no las cuenta. Tras estas palabras que dejan un eco pensativo en la sala, Paula Carbonell cierra el relato de su propio cuento. Un cuento que la sigue llenando de aspiraciones y nuevas vivencias para ser escritas, contadas y leídas. O simplemente, para ser guardadas.


EXPOSICIÓN LORENA ÁLVAREZ - HASTA EL 11 DE MARZO


Exposición en CasaTinta febrero 2017

Lorena Álvarez. Nightlights
Londres: Nobrow Ltd. 2016
Escrito por Santiago Navarrete para CasaTinta

-Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, el cuervo encontró una vez un gran pedazo de queso y se subió a un árbol para comérselo con tranquilidad, sin que nadie le molestara. Estando así el cuervo, acertó a pasar la zorra debajo del árbol y, cuando vio el queso, empezó a urdir la forma de quitárselo.

“Cuento V”, El Conde Lucanor. Don Juan Manuel


Nightlights, un libro de Lorena Álvarez (2016), empieza en un tiempo en el que existe nada, la página en blanco. Esta se vuelve un suelo cuando aparecen los dibujos de una niña en las hojas de un cuaderno, tiradas junto un par de flores verdes y brillantes hechas de líneas y curvas. Después, al fondo, se lee la orden de un personaje y nos enteramos del nombre de la niña que dibuja, se llama Sandy; la orden la da su madre: ya es hora de ir dormir. Pero en lugar de esto, dentro de su habitación púrpura, Sandy atrapa entre sus manos las luces que caen sobre sus sábanas y junto al lector, pasa la página que la lleva del tiempo cotidiano al de la fantasía. Esta surge como una expansión de los colores, como un movimiento de la imaginación que conquista la noche por medio de la luz y del brillo que se transforman hasta suspender a la niña, a Sandy, entre burbujas y bosques donde habitan personajes indescriptibles.




Sin embargo, las fantasías de Sandy cambian cuando conoce a Morfie: una niña nueva que ha llegado a su escuela y que en la noche aparece entre sus fantasías para halagar sus dibujos y ofrecerle un trato. Sandy puede dibujar para ella y ser muy feliz, pero la condición es que deje a un lado las burbujas y los bosques, las líneas y las curvas, para convertirlas en ojos alargados que miran sin mirar y dedos refinados que pretenden alcanzar con sus puntas el brillo que inspira sus dibujos. Sandy debe recurrir a las aburridas lecciones de su escuela para liberarse de la insistencia de Morfie y poder devolver a sus fantasías su estilo original.

Nightlights es un libro sobre el regreso, muestra al lector la naturaleza del encuentro con las fuerzas inconscientes que nos habitan y nos hacen considerar las posibilidades de la locura como una realidad. Conocer estas fuerzas nos hace desplazar hacia otras posibilidades de ver y representar el mundo, como le ocurre a Sandy, pero también implican el encuentro con formas nuevas del peligro. Ella descubre los halagos a través de Morfie, quien admira sus dibujos (para los demás personajes son una pérdida de tiempo) y a través de la adulación, descubre la ilusión y la frustración de los deseos.



Podemos decir que solo se encuentra algo cuando lo buscamos pero también, algo nos puede aparecer frente y sonreírnos, lo que haría de nosotros el objeto buscado. En el primer caso, recurrimos a una exploración intencional para hallar lo que necesitamos; en el segundo, la ironía y la sorpresa son los efectos que nos atormentan y seducen: nos hacen otro, nos roban la identidad.

Sandy se enfrenta al temor frente a lo desconocido y aprende a manejar el riesgo que tiene el encantamiento que habita en los halagos. Nighlights no puede ser, por eso, un libro sobre el miedo; trata sobre la valentía que implica cualquier acto creativo que se realiza en un mundo donde lo extraño es incomprendido y por eso, intenta ser modificado. Sandy le enseña al lector a enfrentarse a los deseos que crecen en la mente de quien se deja llevar por sus propias fantasías hacia un mundo donde cualquier cosa es posible. Sin este enfrentamiento, Sandy nunca reconocería que en sus dibujos está el origen del universo, del mundo que la rodea y de su propio carácter y disciplina.

A través de sus ilustraciones, Lorena Álvarez produce sonidos en la mente del lector y genera la ilusión de un movimiento que se da cuadro por cuadro para mostrar a los lectores (niños de cualquier edad) que solo por medio de lo infinito se puede controlar la necesidad que sentimos cuando nos encontramos con nosotros mismos: la necesidad de acabar con lo bello, de cambiar lo extraño. 




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TALLER PERMANENTE DE DIBUJO DE ANATOMÍA con Zursoif (Feb - Mayo)




TALLER PERMANENTE

El cuerpo Clases de dibujo de anatomía con Miguel Bustos 

TODOS LOS MARTES DE 6 a 8.30pm

Cada sesión nos centraremos en una zona de la figura humana, aplicaremos fórmulas, proporciones, y estudiaremos los huesos, músculos y su comportamiento en reposo y movimiento.

En el programa podrás encontrar el tema tratado en cada clase. Puedes tomar una sesión o el mes completo de cuatro sesiones. 

Materiales:

  • Papel bond tamaño carta (50 hojas)
  • Block de papel mantequilla
  • Lápices HB o portaminas con minas HB 
  • Bolígrafo rojo y azul, color rojo o azul
  • Borrador o goma limpiatipos
  • Regla o escuadra de 20cms
  • Regleta de círculos (opcional)

PROGRAMA






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INTENSIDAD / TODOS LOS MARTES de 6.00 a 8pm


INICIO / Febrero 7 de 2017


FINALIZACIÓN / Mayo 23 de 2017

CUPO POR GRUPO / 15 personas


CUPO RESTANTE / 4 personas

VALOR POR SESIÓN: $70.000

VALOR POR MES (4 sesiones): $200.000 





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Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se enfoca especialmente en el desarrollo de imágenes conceptuales a partir de la anatomía humana. Trabajo por el cual ha obtenido reconocimiento.
Actualmente realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos.
Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.

Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).