¿QUÉ ES CASATINTA?-- ------ ALQUILER DE ESPACIO ------ EL TINTERO ------CONTENIDO ------CONTÁCTANOS / M a V 2 - 7pm - S 10am - 6pm

CUATRO TALLERES DEDICADOS A LA SERIGRAFÍA NOS TRAERAN LO MEJOR DE SU PRODUCCIÓN. VIERNES 20 DE JULIO. 2 A 7pm // ENTRADA LIBRE

DIBUJO CON MODELO y JAZZ EN VIVO



¡Una experiencia única! 
Como cierre de La ruta del grito y en conjunto con San Café Jazz Club, reuniremos a un cuarteto de Jazz para que toque mientras dibujas modelo en vivo. La sesión será dirigida por José Rosero y durará dos horas. Así que alista materiales, papeles y libreta porque vivirás algo único para deleitarte. Solo aquí en CasaTinta.

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INTENSIDAD / 1 sesión de 2 horas

INICIO / Viernes 20 de julio


HORARIO / 7pm


CUPO: 20 personas

CUPO RESTANTE: 3 (LLAMAR ANTES DE CONSIGNAR)

VALOR: $28.000 preventa

Valor el 20 de julio: $35.000

¿CÓMO PAGAR? 
  • Efectivo y tarjetas en CASATINTA Transversal 17 no. 45d - 61 y se les entregará un recibo de pago. Recibimos tarjetas VISA y MASTERCARD
  • Consignación o transferencia a la cuenta de ahorros 192 956 457 61 de BANCOLOMBIA a nombre de FUNDACIÓN CASATINTA COLOMBIA (Nit. 900602505-6)
  • ONLINE PAYU /(PSE, tarjetas y otros) aquí:    

Una vez completado el pago enviar al correo talleres@casatinta.com: 
Recibo de consignación + Nombre + Cédula + Teléfono + Correo electrónico + Taller y grupo al que se inscribe.

¡NO TE LO PIERDAS!



LA RUTA DEL GRITO 2018


Celebramos la independencia desde la cultura, porque ser independientes en Colombia es un acto heroico. En esta edición, catorce espacios culturales de Teusaquillo abrirán sus puertas para ofrecerte una ruta bien nutrida donde podrás ver exposiciones, participar en intervenciones en vivo, entender sobre cerámica o serigrafía y vivir un grito de independencia. 

>> Si quieres tener toda la programación puedes bajar este pdf e imprimirlo: AQUÍ

"La ruta del grito" es un circuito organizado por CasaTinta desde hace cuatro años. 


ObraNegra, surge en Bogotá, en octubre de 2015, como un espacio de creación y exposición independiente que busca dar a conocer la obra de artistas emergentes, recuperando el lugar de la obra gráfica, taller y oficio del grabado en el circuito de arte bogotano, junto al interés de mantener además de desarrollar las posibilidades plásticas, gráficas y editoriales que ofrecen las artes gráficas tradicionales (xilografía, serigrafía, aguatinta, aguafuerte, etc.), junto a otros procesos industriales como la foto serigrafía, el fotolito, la duplicadora, entre otros.
Recetarios para la independencia
2 A 5pm 
En esta oportunidad, tomaremos el grito como un camino gráfico el cual generará un recetario, donde se pueden mostrar los pasos para un proceso de independencia satisfactorio en diferentes situaciones de la cotidianidad. Para ello, tenderemos el lanzamiento de la colección de recetarios, creados por cada integrante del taller demostrando un proceso de independencia desde la particularidad de cada persona. Así mismo, colocaremos en el espacio por un lado una tela donde, la gente podrá escribir cuales considera que son estos pasos para hacer dicho acto. Por otro lado, habrá una pequeña exposición de las portadas de los distintos recetarios. Adicional como el 20 de julio fue un viernes, dicho día era el establecido para ir a la plaza de mercado en la Plaza Mayor, por tal motivo una de las tantas comidas típicas de la época, era la Fritanga, alrededor de la actividad estaremos ofreciendo fritanga, pola y varias cositas más impresas en el taller.

La Maquinaria tiene como objeto fomentar el desarrollo de los artistas emergentes, de mediana y larga trayectoria, por medio de la promoción y difusión de sus proyectos, con una intensa actividad expositiva y pedagógica; desarrollando de forma integral las propuestas de estos mismos por medio de la inclusión de diferentes tipos de comunidades con procesos de cambio social y el trabajo con las comunidades más allá del campo del arte.
Abarrotes y más
2 A 5pm 
Los gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas eran los espacios donde se coleccionaban y exponían objetos exóticos provenientes de todos los rincones del mundo por medio de conquistas, exploraciones y descubrimientos. Este concepto fue la piedra angular de los museos modernos, ya que por medio de su método expositivo se fueron transformando en salas de exposición que usualmente mostraban ciertas disciplinas de la biología, cuadros y pinturas. En base a esta misma forma de distribución trasladamos el concepto a las tiendas de barrio tradicionales en Colombia totalmente abarrotadas de productos de techo a piso. La propuesta “Abarrotes y Más”, reunirá un número indefinido de piezas las cuales estarán dispuestas a modo de tienda; funcionando el 20 de Julio de forma continua de 2:00 pm - 5:45 pm, encontrando piezas tales como: Fanzines, carteles, serigrafías, cerámica, postales y obras pequeñas que puedan ser adquiridas dentro del marco de una feria de arte. Con esta propuesta replanteamos el concepto de compra y venta de arte, con un valor máximo de pieza de no más de $50.000; apoyando a nuevos talentos como lo son los artistas emergentes.

Casa Tomada es un espacio de encuentro en torno al conocimiento y la cultura del libro. Desde el 2008, la librería ofrece a la ciudad una amplia gama de títulos seleccionados por su calidad, así como un ambiente para el desarrollo de actividades culturales y la formación de niños, jóvenes y adultos lectores.
11:00 am a 1:00 pm Pintemos la independencia: el ilustrador Santiago Guevara dibujará con niños y jóvenes a los personajes de la Independencia, inspirado en el libro Los irlandeses de la editorial Babel Libros. Invita Babel Libros. 
3:00 a 5:00 pm Presentación de El jaguar de Orfeo, de Hugo Chaparro Valderrama, publicado por Tornamesa libros. Es la versión integral del poema en el que se basó parcialmente la ópera Orfeo chamán, estrenada en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, en noviembre de 2014, bajo la dirección musical de Christina Pluhar y el montaje teatral del grupo Mapa Teatro. La mezzosoprano Constanza Martínez cantará el aria “Che faró senza Eurídice”, versión de Christoph Willibald Gluck. En el café de la librería estarán expuestos los originales que ilustran el “poema escénico”, obra de la artista plástica Sandra Restrepo.

CasaTinta lleva seis años con sus puertas abiertas a todo tipo de proyectos alrededor de la ilustración y las artes visuales. En su espacio se realizan talleres, exposiciones y muchas más actividades durante todo el año. El la casa organizadora de La ruta del grito.
SERIGRÁFICA

2 a 5pm
  • Intervención de floreros por Randy Mora y Electrobudista
  • Exposición SERIGRÁFICA con Taller Trez, Las Histéricas, Las Moscas, XXXX
  • Grito silencioso, actividad organizada por Taller Matriz
6pm Lanzamiento de floreros desde el balcón de CasaTinta
7pm - 9pm Sesión de dibujo con Modelo y Jazz en vivo (Inscripción previa aquí)

Un colectivo y taller enfocado en desarrollar proyectos en el ámbito artístico, con especial interés en las artes gráficas y plásticas y en reflexionar sobre la mujer como género.
Grito Silencioso
2 A 5pm 
Matriz Taller se ha enfocado en hacer actividades relacionadas con la emancipación de la mujer y que mejor momento que el día del grito de la independencia para hablar de mujeres colombianas que han cambiado la historia de Colombia o que se han destacado por su gran importancia dentro de nuestra sociedad. Para la actividad aremos un recorrido histórico por la vida de mujeres colombianas poco reconocidas que son símbolo de progreso y orgullo. La actividad se dará por medio de carteles infográficos y una pequeña publicación que estaremos regalando, además de un espacio donde los espectadores podrán poner su grito silencioso.
San Café es un espacio abierto para toda propuesta de jazz.
Abriremos las puertas de San Café para celebrar la ruta del grito, el nuestro, es un espacio único en la ciudad, con ensambles de Jazz en vivo para todos los aficionados a la buena música. ¡Los esperamos!
El Anhelo Del Salmón es un centro de estudio y creación para las artes que está ubicado en la Cll45b #22-72, donde la compañía lleva a cabo sus procesos creativos y pedagógicos; además es espacio de estudio permanente en torno a la interpretación, la percusión corporal, la improvisación, el movimiento, la música y el clown. También la sede del Anhelo Del Salmón es casa de otras agrupaciones artísticas con las cuales trabajamos en sinergia para diferentes procesos creativos con la intención de hacer de nuestro espacio no sólo nuestro centro de trabajo, sino un espacio para la construcción y el desarrollo de una comunidad Artística.
Improvisando el grito
DESDE LA 1PM 
La improvisación es para el teatro el lugar más libre, el lugar que al interprete le permite sentir, pensar y accionar ‘’lo que se le de la gana.’’ Es para el actor  y -direccionalmente- el público uno de los momentos más espontáneos y liberales que hay dentro de nuestro arte. Por eso la casa El Anhelo del Salmón, propone que como celebración de independencia, nos libremos, desde el escenario.

Hora: A las 4pm comienza la improvisación, sin embargo el evento iniciará a la 1pm con un almuerzo que haremos en casa para nuestros invitados.

El Sanatorio es un espacio cultural que con autogestión conceptualiza, desarrolla, apoya, promueve y expone proyectos artísticos que contribuyen a la creación de un mundo más justo. Creemos que el arte tiene la capacidad de sanar. El Sanatorio Espacio Cultural nace en el año 2010 en Bogotá, Colombia liderado por los artistas- ceramistas Nicolás Chacón y Sergio Ferro, quienes han venido desarrollando conocimientos y experiencia en el campo de la cerámica y las artes desde el año 2001. Propone un arte cooperativo de ayuda y mutuo apoyo, considerando esto fundamental para el crecimiento de un Espacio y a su vez de una red de Espacios que se fortalezcan entre sí, con la posibilidad de regenerar y crear otra forma de hacer y entender el arte, algo más cercano a la comunidad, un movimiento cultural promotor de cambio social; un hacer desde las prácticas artísticas que no cree en el distanciamiento entre arte y oficio, arte y entorno, arte y comunidad. Hoy EL SANATORIO opera en las ciudades de Bogotá y en Medellín.
Puertas abiertas
2 - 5pm 
EL Sanatorio abre sus puertas a los asistentes “La Ruta del Grito – Entrecasas 2018” para que conozcan y tengan una aproximación con la cerámica y algunos de sus procesos, los participantes podrán realizar un ejercicio con barro y torno guiados por un ceramista del equipo Sanatorio totalmente gratis para quienes quieran participar, además podrán disfrutar de la muestra de trabajos de grado de arte de los alumnos de la escuela de Artes y Letras de Bogotá y la producción de los artistas que en el momento trabajan en el espacio. Proponiendo un arte cooperativo de ayuda y mutuo apoyo.

La casa de la maldita vanidad es una fundación teatral que cuenta con dos salas de teatro con programación permanente durante todo el año, contamos con una compañía artística que presenta obras en diferentes espacios de circuitos nacionales e internacionales, realizamos talleres para actores, dramaturgos y directores.
Sin dependencia
4pm 
Lanzamiento de una exposición colectiva que convoca a  diferentes fotógrafos de la ciudad bajo el tema SIN DEPENDENCIA “Imágenes Inconquistables”.

Descripción breve de lo que hace el espacio: Desde el 2012, cuenta con un espacio propio, ubicado en el barrio La Soledad, que se ha consolidado como un centro para la producción gráfica y su difusión en la ciudad de Bogotá. Taller Trez tiene abiertas las puertas de la galería La Caja a proyectos artísticos emergentes que puedan incentivar la difusión gráfica dentro y fuera del país. Apoyando el intercambio, la circulación y la creación de redes artísticas y culturales. 
Gritografía
2 - 5pm 
Esta actividad busca dar cuenta de los procesos creativos de los miembros del taller alrededor de la concepción de grito de independencia que busca resistir a ese flujo de imágenes virtuales, veloces que sólo dan cuenta de una concepción hegemónica de ese pasado y de ese futuro. Las artes gráficas tradicionales, la impresión manual, el contacto físico, el compartir, la distribución de imágenes buscan oponerse a esa velocidad.
La idea es realizar un taller de impresión a través de unos sellos con un alfabeto con los cuales, los asistentes van a escribir unas frases alusivas al grito de la independencia y su relación con el grito que se debería realizar el día de hoy en el país.



Formulamos, coordinamos y ejecutamos talleres artísticos y eventos culturales en convenio, contrato o de común acuerdo con entidades que buscan alcanzar objetivos con un fin social, ambiental, recreativo o relacionados con la construcción de cultura.
Contra Natura
10.30 - 4.30pm 
La actividad consiste en hacer partícipe a los visitantes en la elaboración de peces en barbotina a partir del vaciado por molde, a fin de realizar una acumulación de peces en arcilla cruda. Siguiendo nuestro interés por pronunciarnos ante los acontecimientos que han provocado tragedias ambientales en nuestro país. De manera que de forma colectiva pero independiente enunciemos nuestra inconformidad ante este tipo de problemáticas.


Nuestro taller es un espacio dedicado a la producción, enseñanza e investigación de la gráfica artística y procesos tradicionales sobre papel, abordando conjuntamente la exploración de las técnicas y la reflexión de los conceptos que históricamente las han definido. Tenemos como propósito dinamizar la práctica de los oficios tradicionales, ampliando las posibilidades plásticas de los medios y redefiniendo el rol del lenguaje gráfico en el contexto del Arte Contemporáneo. Este es un espacio de carácter abierto, en continua actividad y de calidad en los proyectos que desarrolla. Es un lugar que se especializa en técnicas de grabado y estampación (Aguafuerte, aguatinta, puntaseca, xilografía,serigrafía), dibujo, elaboración de papel y encuadernación, generando así un circuito de exploración recíproca y constante en el que se expanden las cualidades de cada medio para potenciar la práctica artística. Sus metodologías se basan en el trabajo colaborativo que posibilita intercambios entre todas las personas que sientan afinidad por el arte, la investigación, la experimentación y la creación.
Abanderados
Tradicionalmente la gráfica ha sido reconocida como un medio con cualidades que facilitan la democratización de la imagen debido a la economía, reproductibilidad y portabilidad implícita en su producción. Sin embargo, estas cualidades han sido contextualizadas dentro de la comercialización y sistematización del medio, abandonando la consciencia sobre las cualidades expresivas intrínsecas que este medio ofrece. En este sentido, como taller queremos manifestar esa declaración de “independencia” de las definiciones comerciales y tradicionales de la gráfica a través de actividades como demostraciones, charlas e impresión colectiva. La primera actividad comprende una demostración de impresión xilográfica no tóxica, usando tintas a base de agua y procesos de impresión manual, es decir sin el uso de una prensa. Los asistentes tendrán la posibilidad de realizar sus propias impresiones con este proceso. Luego realizaremos una charla sobre la gráfica como medio de denuncia en Colombia (1950‐1970). Se identificarán grabadores colombianos que fueron precursores del gran auge que tomaría la gráfica política en este periodo y su resonancia en la gráfica actual del país. Finalmente tendremos una sesión de impresión colectiva. Para esta experiencia nos apropiaremos de la bandera como objeto que condensa símbolos y que remite a una identidad colectiva, siendo esta última un carácter de la gráfica. Usaremos objetos intervenidos como prensa. El público tendrá la oportunidad de imprimir sellos sobre banderines de tela, a partir del ensamble de sellos tallados en linóleo con palabras alusivas a la independencia de la gráfica. Durante la sesión, algunos de estos banderines se irán exhibiendo y colgando en la fachada de nuestro taller, otros serán obsequiados como memoria del evento a los asistentes.

2:00 pm
Demostración de Xilografía no tóxica 
3:00 pm Duración. 30 minutos. Gráfica y denuncia en Colombia 
4‐ 6 pm Sesión de impresión: Abanderados

Somos un grupo de estudio interesados en procesos Cerámicos tanto seriados como piezas únicas y la fusión de técnicas tradicionales y contemporáneas para la producción de propuestas artísticas personales de cada integrante del taller.
Taller abierto
12m - 5.30pm 
El taller NR abrirá sus puertas por primera vez para pronunciarse como espacio independiente. Queremos compartir la experiencia de un taller de cerámica y abrir al público nuestro espacio creativo. Tendremos muestra de torno, transfer y serigrafía sobre cerámica, ejercicio en el que los asistentes podrán interactuar.

Casa Kilele-Casa Cultural es una fundación sin ánimo de lucro; una plataforma artística y de encuentros creativos que ofrece espacios de creación y colaboración, con el objetivo de activar el ser, fomentar flujo cultural y desarrollar una comunidad participativa, fuerte e influyente. Todas nuestras actividades se desarrollan bajo 7 áreas de acción que consideramos vitales para el desarrollo integral del ser humano; éstas son: cuerpo y bienestar, universo y energía, música y antropología, arte y saberes, cine y audiovisual y alma y celebración.
¡PEGA EL GRITO!
2 - 5.30pm 
Grita fuerte, grita con coraje, grita con amor, grita paz, grita tu ser, ¡grita libertad! Casa Kilele invita a explorar y expresar tus deseos e ideas de libertad. Actividades: + Instalaciones artísticas en interactivas en diferentes espacios de la casa + Jardín empancipado: Instalación de un gran lienzo y bombas llenas de agua para dar el golpe y grito hacia las ideas autoritarias que anulan la libertad de expresión + Dibujo Libre: Sesión corta de dibujo libre guiada por Chapi Chap en donde el público está invitado a ser modelo, como un ejercicio de liberación de los prejuicios sociales y de autoconocimiento y amor. + Collage Cohesión: creado por los asistentes al evento a partir de recortes de imágenes, situaciones, gráficas, textos, entre otros. + Compartir de saberes: un espacio para que artistas y talleristas independientes compartan sus conocimientos a modo de Juego de la cita a ciegas, en donde cada 5 minutos cambias de mesa para conocer a alguien nuevo. Invitados especiales de la comunidad Kilele. + Actividad especial con la Fundación Semilla Andina y los productores independientes. + Proyecciones audiovisuales permanentes.



Desde sus inicios, EL PARCHE ARTIST RESIDENCY ha procurado trabajar de manera peculiar y orgánica, con propuestas variadas y una estructura flexible, sin logo ni letrero en la puerta, trabajando con agentes culturales y artistas de diversas proveniencias y formas de pensar, teniendo como fuerza motor un público constante, un programa abierto y su condición subterránea. Este carácter contracultural de EL PARCHE coincide con la búsqueda de propuestas actuales para la escena artística y público local, tratando siempre de alcanzar nuevas audiencias, más allá del circuito artístico establecido.
KUIR Bogotá presenta... La resistencia
1.30pm 
En esta ocasión El Parche abrirá sus puertas para hacer una breve retrospectiva de lo que ha sido el KUIR BOGOTÁ - Festival Internacional de Cine & Arte Queer. Estaremos exponiendo registro fotográfico y audiovisual del festival KUIR en los últimos años, y la proyección de dos films del cineasta canadiense Bruce LaBruce. Tendremos también un taller de maquillaje dirigido por Honey Vergony (House of Tupamaras).

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